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CURATION⇄FAIR Kyoto
2026年11月6日（金）〜8日（日）
11:00〜18:00（8日は17:00まで）
※11月5日（木）は、プレス・関係者向けのプレビューを実施します。
本山 妙覺寺【ブース位置:No.9】
住所:京都府京都市上京区下清蔵口町135
アクセス:地下鉄烏丸線「鞍馬口」駅より徒歩約10分
出展作家：芹野 直子
November 6 (Fri) – 8 (Sun), 2026
11:00–18:00(until 17:00 on November 8)
* A preview for the press and invited guests will be held on Thursday, November 5.
Venue：Myōkakuji Temple [Booth No. 9]
135 Shimo-Seizōguchichō, Kamigyō-ku, Kyoto, Japan
Access: Approximately a 10-minute walk from
Kuramaguchi Station on the Karasuma Subway LinennExhibiting
Artist: Naoko Serino
芹野直子「なりゆく」
芹野直子は、三十年近く、ジュート(黄麻)だけで彫刻をつくってきた。
麻袋やロープになる、ごくありふれた植物の繊維である。
海の近くの町に移り住み、光と風の感じ方が変わったころにこの素材と出会った、と作家は振り返る。
芹野はその繊維をほぐし、型にかぶせ、乾くのを待って型を抜く。
あとに残るのは、繊維が自分の重なりだけで立っている形だ。厚いところは硬く締まり、薄いところは向こうが透ける。
その濃淡のあいだに、光と空気が入りこむ。
ジュートは、放っておけば毛羽立ち、よれ、ほつれていく素材である。芹野はその性質を抑えこまない。
ほつれは輪郭になり、毛羽は光を受ける面になり、繊維のむらはそのまま形の表情になる。
素材に形を押しつけるのではなく、素材がもともと持っていた形を引き出している。
ひとつの素材の性質をここまで生かしきった作家は、日本でもそう多くない。
そうして立ち上がる形は、端的に美しい。
球や筒、うずを巻く繊維の列。輪郭は霞むようにやわらかいのに、形そのものはすこしも緩んでいない。
植物の芽や細胞、海の生きものを思わせながら、そのどれでもない。
見る位置をすこし変えるだけで光の通り方が変わり、形がもう一度生まれ直す。
芹野自身、生命の美しさがあらわれる瞬間に惹かれると語る。
代表的なシリーズ〈Generating〉のひとつは、二十二年育てた植物がたった一日だけ咲かせた花から生まれた。
金属や木や石が彫刻の素材とされてきたなかで、繊維の作品が2008年のKAJIMA彫刻コンクールで銀賞を得たことは、ひとつの出来事だった。
その後、作品はシカゴ美術館をはじめ国内外のコレクションに収められている。
今回の舞台は、西陣の本山 妙覺寺である。
1378年に開かれたこの寺は、戦乱と大火で幾度も焼け、そのたびに建て直されてきた。糸と織りの町の、ふだんは閉じられた
境内に、植物の繊維でできた彫刻が置かれる。焼けては建ち直ってきた寺と、ほどかれては形になるジュート。
どちらも完成というより、なりゆきの途中にある。秋の光が傾けば、作品の見え方も変わっていく。
芹野の彫刻は、でき上がったものというより、いまも生まれかけているものに見える。
「なりゆく」は、その途中の時間の名前である。
Naoko Serino — Becoming
For nearly thirty years, Naoko Serino has made sculpture from a single material: jute, the humble plant fiber of sacks and rope. She came to it, she says, after moving to a town by the sea, where the light and wind changed the way she saw things.
She loosens the fibers, lays them over a mold, and lifts the mold away once they have dried. What remains is a form held up by nothing but its own layers. Where the fiber is dense, it is firm; where it is thin, you can see through it. Light and air settle in between.
Left to itself, jute frays, sheds and twists. Serino does not fight this. Frayed ends become edges, loose strands catch the light, and the unevenness of the fiber becomes the character of the form. She does not impose a shape on the material so much as draw out one it already had. Few artists in Japan have taken a single material this far.
The forms that result are, quite simply, beautiful. Spheres, tubes, rows of coiling strands. Their outlines are soft, almost hazy, yet the forms themselves never slacken. They recall buds, cells, creatures of the sea, without being any of them. Step a little to one side and the light passes through differently, and the form seems to be born again.
Serino speaks of being drawn to the moment when the beauty of life appears. One work in her Generating series began with a plant she had tended for twenty-two years, which bloomed for a single day.
In 2008, at a time when sculpture meant metal, wood or stone, her fiber work won the Silver Prize at the Kajima Sculpture Competition. Her pieces are now in collections including the Art Institute of Chicago.
Here, the work is shown at Myokakuji, a head temple in Nishijin. Founded in 1378, it has burned and been rebuilt many times. In a district long known for thread and weaving, within grounds usually closed to the public, a sculpture of plant fiber now stands. A temple that has burned and risen again; a fiber that is loosened and then takes form. Neither is finished. Both are still becoming.
As the autumn light shifts, so do the works.
Serino's sculptures look less like finished objects than things still coming into being. Becoming names that unfinished moment.
芹野直子 Naoko Serino
1962年福岡生まれ。
1984年九州産業大学芸術学部デザイン学科卒業。
2008年 第10回KAJIMA彫刻コンクール銀賞、2020年 第16回同コンクール奨励賞ほか受賞多数。
シカゴ美術館(The Art Institute of Chicago)、ミント美術館(米国)ほかに作品収蔵。
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Born in Fukuoka in 1962.
Graduated from the Department of Design, Faculty of Fine Arts, Kyushu Sangyo University in 1984.
Awards include the Silver Prize at the 10th KAJIMA Sculpture Competition in 2008 and the Encouragement Prize at the 16th edition of the same competition in 2020.
Her works are held in the collections of the Art Institute of Chicago and the Mint Museum in the United States, among others.
